Charbel Haber, Nicolás Jaar and Sary Moussa- ‘Crashing waves…’: A breath-taking electro-acoustic journey which reaches beyond the moment.
Disseminating experimental/alternative music from the myriad of vibrant scenes across the SWANA region to the wider world has been Ruptured Music’s generous undertaking for over fifteen years. Its creative source keeps giving and its curational insight keeps providing. Enter amongst the label’s significant June releases, the poignantly titled ‘Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day’, an expansive collaboration between Charbel Haber, Nicolás Jaar and Sary Moussa.
SWANA(서아시아 및 북아프리카) 지역의 수많은 역동적인 신(scene)에서 탄생한 실험적/얼터너티브 음악을 전 세계에 알리는 일은 15년이 넘는 시간 동안 '럽처드 뮤직(Ruptured Music)'이 꾸준히 베풀어온 너그러운 과업이다. 이 레이블의 창의적인 원천은 끊임없이 영감을 공급하고, 큐레이션의 식견은 지속적으로 새로운 결실을 선사한다. 레이블의 굵직한 6월 발매작들 중에는 샤르벨 하베르(Charbel Haber), 니콜라스 자르(Nicolás Jaar), 사리 무사(Sary Moussa)의 광범위한 협업 작품이자 가슴 아픈 제목을 지닌 《Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day》가 포함되어 있다.
Jaar’s name maybe the most familiar, the Chilean-American electronic musician and polymath behind seminal IDM albums under his own name and the Against All Logic aka, as well as one half of the illusive downtempo duo Darkside. Starting his Other People imprint for leftfield artistry in 2013, Jaar released Sary Moussa’s second album ‘Imbalance’ in 2020 so possibly some of the connections which sparked ‘Crashing waves..’ were generated then. Certainly Moussa, who emerged into the Lebanese underground circuit as radiokvm, makes work which, like Jaar, gleefully blurs the lines. The Other People link also brings in Charbel Haber, the third trio member, as the label issued his audio-visual poetry project ‘A Common Misunderstanding of the Speed of Light’ in 2022. Haber’s influence as a multidisciplinary creator in Lebanon has been central to the growth of that country’s underground arts since the mid 90’s conflict with Israel. He was co- founder of the prolific, avant rock band Scrambled Eggs in ’98, a group whose significance was celebrated by Ruptured Records in the label’s early releases.
자르라는 이름이 가장 친숙할지도 모른다. 그는 칠레계 미국인이자 일렉트로닉 뮤지션이며, 본인 이름과 '어게인스트 올 로직(Against All Logic)'이라는 명의로 선구적인 IDM 앨범들을 발표한 팔방미인이고, 신비로운 다운템포 듀오 '다크사이드(Darkside)'의 절반을 이루는 인물이기도 하다. 2013년 좌파적 예술성을 위한 레이블 '아더 피플(Other People)'을 설립한 자르는 2020년에 사리 무사의 두 번째 앨범 《Imbalance》를 발매했는데, 어쩌면 이번 《Crashing waves...》를 촉발한 인연도 그때 만들어졌을 것이다. 확실히 레바논 언더그라운드 신에 '라디오KVM(radiokvm)'으로 등장한 무사는 자르처럼 경계를 유쾌하게 허무는 음악을 만든다. 또한 아더 피플과의 인연은 트리오의 세 번째 멤버인 샤르벨 하베르로 이어진다. 레이블이 2022년 그의 시청각 시(詩) 프로젝트 《A Common Misunderstanding of the Speed of Light》를 발매했기 때문이다. 레바논의 다학제적 창작자로서 하베르의 영향력은 90년대 중반 이스라엘과의 분쟁 이후 그 나라 언더그라운드 예술 성장의 중심에 있었다. 그는 98년 다작의 아방가르드 록 밴드 '스크램블드 에그스(Scrambled Eggs)'를 공동 창단했으며, 이 그룹의 중요성은 럽처드 레코드가 초기 발매작을 통해 기념한 바 있다.
So in a way, everything comes around and finds its way to the recording of ‘Crashing waves…’. The album captures a single live session from last year when the three musicians gathered in Tunefork Studios, Beirut at a time when Israeli army aggression was ramping up. Its full title ‘Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day’ is also found in a Charbel Haber poem and the imagery voices this visceral electro-acoustic music’s very real circumstance.
그리하여 어떤 의미에서 모든 것은 돌고 돌아 《Crashing waves...》의 녹음으로 귀결된다. 이 앨범은 이스라엘군의 공격성이 고조되던 시기, 세 뮤지션이 베이루트의 튠포크 스튜디오(Tunefork Studios)에 모였던 작년의 어느 라이브 세션을 고스란히 담아냈다. 샤르벨 하베르의 시에서 따온 정식 제목 《Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day》는 이 생생한 일렉트로 어쿠스틱 음악이 처한 매우 현실적인 상황을 이미지로 대변한다.
The piece is notionally in four parts but whether listened to with pauses or as a continuum, the spontaneous narrative flow and coherency beams through. Part 1 opens with Haber’s calming, mesmeric harp-toned guitar droplets which soon get blown by the breath-drenched notes of the bass clarinet, Jaar’s main instrument for the recording. The two patterns seem to gradually enter a tentative, gliding dance, both trapped in an altered, airy space, but as their movement tires the undulating chords of organ sound fills in around them. It’s a beginning which travels some distance like the tidal pull of Fennesz at his most expansive but distinguished by those incisive details that this particular trio conjure between them. As the chordal drone recedes, soothing ocarina-like calls add colour before ‘Crashing waves…’ moves on.
이 곡은 개념적으로 네 부분으로 나뉘어 있지만, 휴지기를 두고 듣든 하나의 연속체로 듣든 즉흥적인 서사의 흐름과 응집력이 강렬하게 빛을 발한다. 파트 1은 하베르의 차분하고 매혹적인 하프 톤의 기타 방울들로 시작되며, 이는 곧 녹음에서 자르의 주된 악기인 베이스 클라리넷의 숨결 젖은 음들에 의해 곧 흩날린다. 두 패턴은 마치 변형된 공기 속 공간에 갇힌 채 점차 주저하면서도 미끄러지는 춤으로 진입하는 듯하지만, 그들의 움직임이 지칠 무렵 일렁이는 오르간 코드의 음들이 주변을 채워나간다. 가장 광활할 때의 페네스(Fennesz)의 조류 같은 당김처럼 어느 정도 거리를 여행하는 시작이지만, 이 특별한 트리오가 서로 마법처럼 빚어내는 예리한 디테일들로 차별화된다. 코드 형태의 드론(drone)이 물러나면서, 오카리나 같은 위안을 주는 소리가 색채를 더한 뒤 《Crashing waves...》는 다음으로 나아간다.
Extraordinarily this recording was made in real time, no revisions or additions, Haber’s guitar and Jaar’s bass clarinet plus their electronic treatments, the foundation of the improvisation. Moussa sculpted the soundscape in situ, shaping the audio feeds of his partners’ playing into an ongoing dramatic rendition. As the piece enters its second phase he allows the drone to swell and creates the sense of emergence into a damaged vista.
놀랍게도 이 녹음은 수정이나 추가 없이 실시간으로 이루어졌으며, 하베르의 기타와 자르의 베이스 클라리넷, 그리고 그들의 일렉트로닉 처리가 즉흥 연주의 기초가 되었다. 무사는 현장에서 사운드스케이프를 조각하며 동료들의 연주 오디오 피드를 진행 중인 극적인 연주로 다듬었다. 곡이 두 번째 국면에 접어들면서 그는 드론을 부풀리며 파괴된 풍경 속으로 걸어 나오는 듯한 감각을 자아낸다.
There’s an eeriness here, rustling and chinks of sound, Jaar’s clarinet humming tensely then squeezing out a fluttering song with an Ethio-Jazz/ Getatchew Mekurya yearning. A sombre bass pattern adds weight while Haber’s guitar fuzzes with distortion, desperate or disorientated maybe. Some sonic resolution slowly rises although alien sounds still linger, a contrast which Haber’s poetic commentary, reproduced on the Bandcamp page and cassette sleeve, echoes tellingly. “I must have lied when I said it was my last breath” he reasons “It must be August”.
여기에는 으스스함이 감돌며, 바스락거리는 소리와 사운드의 틈새 속에서 자르의 클라리넷이 긴장감 있게 웅웅대다가 에티오피아 재즈/게타체우 메쿠리야(Getatchew Mekurya)를 향한 동경을 담은 나풀거리는 노랫소리를 쥐어짜낸다. 엄숙한 베이스 패턴이 무게를 더하는 한편, 하베르의 기타는 디스토션과 함께 찌그러지며 어쩌면 절망적이거나 길을 잃은 듯한 느낌을 준다. 비록 이방인의 소리들이 여전히 맴돌지만 약간의 음향적 해소가 천천히 떠오르는데, 이는 밴드캠프 페이지와 카세트 슬리브에 실린 하베르의 시적 해설이 의미심장하게 메아리치는 대목이다. "내 마지막 숨이었다고 말한 건 거짓말이었음에 틀림없어" 그는 추론한다. "8월임이 틀림없어."
In this poem the scenario soon shifts to an awareness that “The air is heavy/ It’s loaded with lead and drama”. That sense of vulnerability parallels the album’s third part which crackles with bursts of noisy, fractured glitch. The soundscape gets warped, at times like fractious concrete music, jutting and tangled. Even Jaar’s clarinet takes to skronking urgently as the detuned chords shiver and thin guitar figures tremble. The actuality of the trio’s situation is at its most graphic here, encamped in the studio while chaos is so close. It is a pivotal moment in this exceptional event.
이 시에서 시나리오는 곧 "공기가 무겁다 / 납과 드라마로 가득 차 있다"는 깨달음으로 전환된다. 그러한 취약성의 감각은 소음과 파열된 글리치(glitch)의 폭발로 바스락거리는 앨범의 세 번째 파트와 평행을 이룬다. 사운드스케이프는 왜곡되어 때로는 튀어나오고 엉킨 까다로운 구체 음악(musique concrète)처럼 느껴진다. 음이 나간 코드들이 떨리고 위태로운 기타 음형들이 전율하는 동안, 자르의 클라리넷마저 절박하게 굉음을 내지르기 시작한다. 혼돈이 그토록 가까운 스튜디오에 진영을 꾸린 트리오 상황의 현실성이 이곳에서 가장 생생하게 드러난다. 이는 이 예외적인 사건 속에서 중추적인 순간이다.
‘Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day’ closes with an episode of transient calm. Haber strums thoughtfully then picks out some jangling melodic lines as shuddering white noise locomotion crackles. A ‘Womblife’ era Fahey seems close by but Haber, Jaar and Moussa are in their own elevated zone. Jaar’s clarinet moans some fragile blues as a softly symphonic loop seeps forwards for an ending which has intense power. A searing electric guitar calls out, hopeful or helpless until, in the final stillness, the lonely whisper of the clarinet dreams.
《Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day》는 일시적인 평온의 에피소드로 막을 내린다. 하베르가 사색에 잠겨 기타를 스트럼하며 소름 돋는 백노이즈의 움직임이 바스락거리는 가운데 짤랑거리는 선율의 선들을 짚어낸다. '윔블라이프(Womblife)' 시대의 존 페이헤(Fahey)가 가까이 있는 듯하지만, 하베르, 자르, 무사는 자신들만의 고결한 영역에 있다. 강렬한 힘을 지닌 엔딩을 향해 부드럽게 교향악적인 루프가 스며 나오는 동안 자르의 클라리넷은 취약한 블루스를 슬프게 읊조린다. 희망적이거나 혹은 무기력한, 타오르는 듯한 일렉트릭 기타의 외침이 울려 퍼지다가 마지막 정적 속에서 클라리넷의 쓸쓸한 속삭임이 꿈을 꾼다.
Like Lawrence English’s recent long-form wonder ‘Even Heaven Knows Its Bounds’, Haber, Jaar and Moussa’s electro-acoustic journey demands your concentration. It may have been made in a particular moment but ‘Crashing waves…’ emphatically delivers the music of now and will continue to do that for a long time to come.
로렌스 잉글리시(Lawrence English)의 최근 장편 경이작 《Even Heaven Knows Its Bounds》처럼, 하베르, 자르, 무사의 일렉트로 어쿠스틱 여정은 당신의 집중을 요구한다. 비록 특정한 순간에 만들어졌을지라도 《Crashing waves...》는 지금 이 순간의 음악을 확실하게 전달하며 앞으로 오랫동안 그 역할을 계속해 나갈 것이다.
